曲目列表
专辑简介
专辑简介：“Hey Man”是硬摇滚乐队Mr. Big（大人物合唱团）的第四张录音室专辑。这将是他们在2011年的专辑“What If….”之前与吉他手保罗·吉尔伯特（Paul Gilbert）合作的最后一张专辑。这张专辑是Mr. Big在日本发行的最成功的专辑，在日本音乐排行榜Oricon上名列前茅，并保持了16周的冠军位置。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。久久国产精品福利影集
专辑简介：时代迫使艺术家们寻找新的方式来释放自己的创造力。葡萄牙单簧管演奏家鲁伊·特拉瓦索（Rui Travasso）将与世隔绝的经历转化为积极的东西，录制了单簧管独奏音乐。单簧管是一种灵活婉转的乐器，其醇厚的木质音色可在凄婉的忧伤、细腻的抒情和欢快的幽默之间灵活转换。这些特质在伴奏作品（尤其是协奏曲和五重奏）中得到了淋漓尽致的发挥，但在单簧管独奏曲目中，作曲家们通过利用单簧管的独特特质并突出其丰富的色彩，努力应对为无伴奏乐器创作所面临的挑战。这张专辑收录了一系列相对较新的曲目。法国作曲家亨利·托马西（Henri Tomasi）的 "Sonatine Attique "据说灵感来自雅典帕台农神庙附近希腊星空下的一个夜晚。单簧管灵活欢快的一面与蜿蜒缠绵的乐段形成鲜明对比。我们听到了荷兰作曲家鲁道夫·埃舍尔（Rudolf Escher）精心创作的 "单簧管独奏奏鸣曲"，他受到了德彪西、拉威尔和马勒音乐的影响；我们还听到了瑞典作曲家埃尔兰·冯·科赫（Erland von Koch）毫不费力的 "Monolog No. 3"，他受到了巴托克、西贝柳斯、格里格和欣德密斯的影响。此外，还有一些向其他作曲家致敬的作品： 戈登·雅各布（Gordon Jacob）的 "五首单簧管独奏曲 "包括对巴赫（J.S. Bach）生动、深情的致敬，而当代匈牙利作曲家贝拉·科瓦奇（Béla Kóvacs）则以其对不同作曲家的 "致敬 "而闻名，我们从中听到了令人目眩的 "向法拉先生致敬"（Hommage à M. Falla）。其他当代作品包括挪威作曲家亨里克·厄德加德（Henrik Ødegaard）以圣咏为基础的《Antiphona V, Ave Maria》和葡萄牙作曲家塞尔吉奥·阿泽维多（Sérgio Azevedo）复杂的《Sonatina》。意大利人乔瓦尼·马塔利亚诺（Giovanni Mattaliano）首先是一位单簧管演奏家，他的《Zeta World》是单簧管独奏音乐会的完美谢幕曲：这首曲子简洁明了，技巧令人叹为观止，幽默感令人难以抗拒。作曲家简介：塞尔吉奥·阿泽维多（Sérgio Azevedo；1968 年科英布拉）是一名葡萄牙作曲家，主要创作管弦乐、室内乐和钢琴作品，这些作品曾在欧洲和其他地方演出；同时他还是一位笔耕不辍的作家。1975-87年，阿泽维多先生在里斯本 Amadores de Música学院师从费尔南多·洛佩斯·格拉萨学习作曲。1987-90年，他在里斯本高等音乐学院师从 Constança Capdeville 学习作曲，2003年在Christopher Bochmann的指导下完成了作曲博士学业。他获得的荣誉包括：Prémio Joly Braga Santos（三次；1991年，室内乐和管弦乐组；1994年，室内乐组）、Juventude Musical Portuguesa 比赛一等奖（1992年）、联合国奖（1994年）、Tomar 市 Prémio Fernando Lopes-Graça（两次，1997-98年）以及斯图加特 Schiedmayer 比赛二等奖（1998年）。此外，他的音乐曾三次代表葡萄牙参加联合国教科文组织国际作曲家论坛（1992年、1999-2000年），并在保加利亚、加拿大、意大利、斯洛伐克、斯洛文尼亚、西班牙和英国演出。自2000年以来，他一直是Conselho das Artes do CNC的成员。他于2001年成立了音乐协会SCORE，其宗旨是在欧洲推广葡萄牙的新音乐。1987-95年，他在Luísa Todi音乐学院、Amadores de Música 学院和里斯本大都会歌剧院担任教授，1994-95 年和1998-2000年担任 Amadores de Música 学院副院长。自1993年以来，他一直在里斯本高等音乐学院任教。鲁道夫·乔治·埃舍尔（Rudolf George Escher）于1912年出生于阿姆斯特丹。他是埃玛·布罗西（Emma Brosy）和地质学家贝伦德·乔治·埃舍尔（Berend George Escher）的儿子，后者还曾教过他钢琴。1931年，埃舍尔进入鹿特丹音乐学院学习钢琴，并选修了大提琴课程。在鹿特丹管风琴家 J.H. Besselaar jr.的指导下，他还获得了对位法的资格，这在他的创作中发挥了重要作用。1934年，他师从威廉·皮珀 (Willem Pijper) 学习作曲。埃舍尔写过一篇题为 "托斯卡尼尼和德彪西，工作的魔力 "的文章，他在文中倡导善于倾听的重要性。这篇文章已由鹿特丹的 D. van Sijn & Zonen 出版。他的一些诗作曾发表在 "Forum "杂志上。1961年，埃舍尔在阿姆斯特丹音乐学院开设作曲课，并担任荷兰当代音乐协会董事会成员。1964-1975年，埃舍尔在乌得勒支大学音乐学研究所担任高级讲师。他教授一门名为 "当代音乐的各个方面 "的课程。在精心准备的讲课中，他进行了非常详细的形状和结构分析。他的主要作品包括管弦乐作品《Musique pour l'esprit en deuil》（1943 年）、大提琴和钢琴奏鸣曲《Sonata Concertante》（1943 年）、钢琴作品《Arcana Musae Dona》（1944 年）以及大提琴独奏奏鸣曲《Sonata per violoncello solo》（1948 年）的前两部分。埃舍尔在 1945 年后创作的一些作品，如管弦乐曲《Hymne du Grand Meaulnes》（1951 年）和为八声部合唱团创作的《Le vrai visage de la paix》（1953 年）等，也蕴含着战争与和平的主题。
更多>>
